多少年了？還是這一套動畫把我拖垮。剛剛看完新世紀福音戰士 新戲場版：破。坦白說，男人老狗，也差一點要哭出來。庵野秀明今次真的好狠心，真要把觀眾埋藏千年的痛苦都要抖出來。
當然，福音戰士往往可從多角度去解讀。不過，別要再把它當心理學教科書來看，可會被重重擊中要害。在成長過程中，除了自我要與他者不斷互相撕殺，試問大家有沒有試過親手，是親手，自願或不自願，無論”她”愛你也好，不愛你也好，”殺”死心裡面的”明日香”？不…… 是”咬”死才對…… 庵野秀明，你好毒。
我殺過，殺過的人就知道，有如真嗣一樣，會殺得那麼歇斯底里。
真的要”殺”死明日香才會懂得”救”綾波麗嗎？！
很掛念明日香……
I want an art movement, not another art exhibition.
這兩天去過了一些 openings及宴會場合，之後發現，我真的不能再去了。真不好意思，因為一遇上了一大堆人談笑時，我的口就像生青苔一樣，說不出什麼，也不懂回什麼幽默的話。覺得自己不單是自閉，更加是個怪人，當與2至3位朋友相處時，其實是很健談的，有時甚至覺得自己太多嘴罷；但我的社交能力似乎只可以應付4個人或之下的圈子，人一多，我就變成了啞巴。平日很好酒，一出席這些場合，反而拿著清水，心裡才比較蹅實。
不要誤會，其實能夠與朋友見見面，尤其是那些好久不見的，心理是滿歡喜的。與朋友談話是一件樂事，但當圍著的圈子愈來愈大的時候，我就會靜了下來，有時還會愈站愈開，相當惹笑。
其實不知道別人會怎樣想：「那個人究竟搞什麼的？拿著清水，又木口木面。」如果是漂亮女孩子這樣想的話，就更令我沮喪，哈哈。
真不好意思，openings，婚宴，滿月酒，house parties，我還是不要再去了。
非常感激包租公的提水，給我在垃圾站拾獲了一張木工檯，它給人很實在的感覺。裝了clamps就可以用了 
上星期六，在白宮冰室休息過後，落得閑靜，就隨意再看了兩個藝術展覽，有點邪門，都給我遇上了述說男女情慾的作品。第一個是觀塘 Osage 的「偽清白」，展覽意向野心不小，好像想把性別符號、窺淫、慾望、自我認同等等情慾文化一次過展示。作品氛圍確實令人躍動，多少要我體驗自己邪淫袒蕩的一面。最欣賞的作品是 Julia Burns 的 “The Gaze”, 以及 Christian Niccoli 的 “Escalating Perception”。Burns 讓觀眾走入一個男孩子的”閨房” (private space)，一個大電視放在床上，巧妙地讓 video 中的半裸男孩就此睡在床上。我們平日總愛窺視別人，但那不過是他/她其中一個 “image”，甚至只不過是我們內心投射的一個形象罷了。至於在 Niccoli 的作品中，都市男女都把心中的情慾渴望做成例句，像受訪問般向鏡頭訴說，個人對這一種”公佈”很感興趣，把私人複雜曖昧的情感呈現在公眾平台上，那其實是什麼一回事？在 Art School 的 MFA 畢業展覽中，陳家怡就把這一種 “私隱公佈” 做得更有趣味。
Julia Burns 作品 The Gaze
恕我冒犯，雖然有喜愛的作品，但從 Osage 走出來那一剎那間，心情是納悶的，不禁會想：「人類的情慾文化確實依然混亂，但犯不著藝術繼續迷戀地泣訴，不是已經畫了幾百年了嗎？現在再做這一類型展覽還有什麼意義？」反之，陳家怡的作品「小事情」就令我精神為之一振。她把失戀的事實寫成公共標語，例如 “We were falling out of love on 13th Feb”； 也有「心」終止的修路牌，最令我雀躍的是：的士在馬路上行走，車身印著的不再是厭煩的商業廣告，卻是「請勿隨便分手」標語。
陳家怡的作品「小事情」
路牌，或者標語究竟算什麼？它提示公民在公共空間應當持守的行為，例如「車速限制50咪」；更霸道的，就是宣揚、勸介公民在社會應當抱持的精神態度，例如「愛護家人」或「愛國愛黨」即屬此類。標語有如鐵則，中間沒有灰色地帶；在民主社會，理論上，商些標語更加是經過社會大眾認同的正確觀念。那麼，若然把難分對錯的二人關係，與大眾無關的個人情感寫成公眾標語，會是什麼的一回事？當然，路人絕對有權大駡：「關人鬼事！」對個人來說，本來是死去活來的大件事，就變成瑣事一椿。換個角度看，把情愛之事宣告天下，就等於將其簡單化、平面化。若然一對情侶看了「請勿隨便分手」標語就不分手的話，不知道人生是否就此變得簡單容易。身邊不乏友人希望把其婚姻童話化，其實早應該送他一大堆「嚴禁冷戰」、「家務平分」的路牌。嗯，是個做人情的好主意罷。
﹝按：我一直就很喜歡用公共標語做素材的作品，當中數最出名的應該是 Julian Opie 的 Escaped Animals )
聽說牛棚藝術村附近有間白宮冰室，聽說它很古舊。上星期六，暑熱，為了拆掉展覽的裝置，差不多弄至中暑，就決定來這裡喝一杯凍奶荼。
